이번 전시는 하나의 이미지가 생성되고 유지되다 흔적으로 남기까지의 과정을 두 작가의 서로 다른 작업 방식을 통해 조명한다. 다원은 감각과 기억이 하나의 장면으로 응축되는 순간을 회화로 담아내고, 알렉스 김은 그 장면이 사라진 이후에도 남아 있는 시간과 행위의 흔적을 설치 작업으로 풀어낸다. 전시는 이미지를 완결된 결과물이 아닌 끊임없이 변화하는 과정으로 바라본다. 화면 위에 나타난 이미지는 변형과 해체를 거듭하며 새로운 흔적을 남기고, 이러한 변화의 과정 자체가 또 다른 이미지의 출발。이 된다는 。에 주목한다. 다원은 만화의 컷과 칸새 구조를 차용해 파편화된 이미지와 서사를 화면 위에 배치한다. 인간과 괴물, 다양한 상징적 요소를 한 화면 안에 결합해 명확한 이야기를 제시하기보다 관람객이 스스로 관계를 연결하고 서사를 완성하도록 유도한다. 반면 알렉스 김은 종이를 접고 펼치고 구기는 반복적인 행위를 통해 시간의 축적과 내면의 흔적을 시각화한다. 완성된 이미지를 제시하기보다 작업 과정에서 축적되는 물성과 리듬을 공간으로 확장하며, 행위 자체를 작품의 중요한 요소로 삼는다. 백경게임공략방법 두 작가의 작업은 회화와 설치라는 서로 다른 매체를 사용하지만, 전시장에서는 하나의 흐름으로 이어진다. 벽면에서 시작된 이미지는 .차 해체돼 공간으로 확장되고, 평면은 구조와 흔적으로 연결되며 관람객은 이미지가 생성되고 변화하며 남겨지는 과정을 직접 경험하게 된다. 갤러리 크레인은 “‘TRACE BELOW’는 완성된 이미지보다 이미지가 만들어지고 사라지는 과정에 주목하는 전시”라며 “우리가 기억하는 것은 완성된 장면인지, 아니면 그 장면이 지나간 뒤 남겨진 흔적인지에 대한 질문을 던지는 자리”라고 밝혔다. . 벽면에서 시작된